LES BEST OF JD : "ALAN STIVELL OU L'éLOGE DE LA HARPE CELTIQUE."

 

  

LTC LIVE AU COEUR DE LA MUSIQUE CELTIQUE...

 

Le barde Alan Stivell, citoyen du Monde, ambassadeur de la musique celtique, militant de la Celtie, auteur du mythique "Tri Martolod", est de passage en Lorraine, le samedi 19 janvier 2013, à 20h00, au Centre Culturel Marc Sangnier, à Montigny-lès-Metz (Moselle). Ce concert, qui fait partie de sa Tournée Best Of, intitulée "Ar pep gwellañ", sera pour lui l’occasion de célébrer 40 ans de scène, et de partager un moment d’intense émotion avec ses fans (dont je suis), durant lequel il va interpréter les plus grands titres de son répertoire…

J’ai profité de la venue d’Alan Stivell dans notre belle région pour lui poser quelques questions pour LTC LIve…

JD : Bonjour Alan, bienvenue en Lorraine !

Alan : Bonjour Jean et merci pour l'accueil.

JD : Alan, tu te reconnais comme "citoyen français", mais tu t’affirmes "Breton d’abord". Tu espères que la Bretagne, qui a une double appartenance à la Celtie (la Communauté des Peuples Celtes) et à la France, devienne un jour une entité autonome. Où en es-tu dans ton combat pour l’autonomie de la Bretagne ?

Alan : L’autonomie, contrairement à l’indépendance, pourra un jour se faire dans la République française (comme ça pourrait être directement en Europe). Nous avons déjà obtenu une autonomie light (assemblée régionale, etc.). Les bretons, nous obtiendrons un jour une autonomie mise aux normes d’entités comparables comme la Bavière ou l’Écosse. Les jacobins ne seront pas éternellement les maîtres, pas plus que d’autres totalitarismes.

 

JD : Alan, qu’est-ce qui t’amènes aux Marches de l’Est, plus précisément au Centre Culturel Marc Sangnier, de Montigny-lès-Metz, pour un concert, samedi prochain ? Viens-tu souvent en Lorraine et y as-tu beaucoup de fans ?

Alan : Mes premiers souvenirs de grands concerts, en Lorraine et dans le pays de Metz, remontent à une quarantaine d’années. Celui que j’ai donné au Parc de la Seille à Metz, le samedi 28 août 2010, est aussi un grand souvenir. Heureusement, je ne crois pas qu’on m’ait oublié, et quel plaisir aussi qu’un nouveau et jeune public se sente concerné par ma musique et mon chant ! 

JD : Tu métisses les sonorités celtiques avec les rythmes orientaux, à partir d’instruments traditionnels et de technologies modernes. Tu es un des précurseurs de la musique transversale et expérimentale, de la fusion celtique et de la World Musique. Tu as travaillé dans les années 90 avec des pointures, telles que Kate Bush, Youssou N'Dour, Jim Kerr (des Simple Minds), Paddy Moloney (l'un des fondateurs du groupe de musique irlandaise The Chieftains) et John Cale (un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur gallois, qui fut membre du groupe Velvet Underground de 1965 à 1968, et qui démarra en 1970 une carrière solo). N’es-tu pas tenté de réaliser un CD avec Peter Gabriel ?

Alan : Je ne connais personne qui soit plus attaché que moi à l’essence et l’identité de la musique bretonne et celtique. Mais il est vrai que mon idée a toujours été de confronter ces racines avec des influences qui ne soient plus dominées par l’Europe médiévale, mais le reste du monde d’aujourd’hui. Pas seulement orientales, d’ailleurs. Toute influence me semble bonne, du moment que mes racines restent centrales. Peter Gabriel, j’y ai songé souvent. Mais je n’ai jamais fait la démarche d’aller vers lui, malgré le fait qu’il ait (après moi…), été vers la World Music. Il est vrai qu’on est tous les deux sur-occupés.

JD : As-tu un nouvel album en gestation ? Et si oui, quel en sera le thème ?

Alan : Il est déjà démarré, pour une sortie en fin d’année. Encore un peu tôt pour en parler.

JD : Tu passes régulièrement au nouveau Festival Interceltique de Lorient avec ta célèbre "Symphonie Celtique", que tu affectionnes particulièrement. Quelle émotion ressens-tu quand tu la joues devant ton public ? Est-elle la même à chaque fois ?

Alan : Il n’est plus très "nouveau"… Et, je n’ai pu y interpréter que deux fois ma "Symphonie celtique". J’ai le projet de la redonner un jour.

JD : Ton actuelle tournée, débutée en 2012, assure la promo du Best Of "Ar Pep Gwellañ", sorti dans les bacs le 16 février 2012. Cet opus commémore les 40 ans de ton concert historique de février 1972, à l’Olympia, remasterisé pour l’occasion. On y retrouve tes plus grandes chansons : "Tri Martolod", "Brian Boru", "La Suite sud-armoricaine", etc. Pour cet anniversaire hors du commun, tu es monté de nouveau sur la scène de L’Olympia pour un concert exceptionnel le 16 février dernier. Cette commémoration pas comme les autres, c’est une consécration pour toi et la Musique Celte ? Que veut dire "Ar Pep Gwellañ" ?

Alan : Je suis très heureux que la "vague celte", que j’ai lancée le 28 février 1972 à l’Olympia, grâce à l’accueil inespéré du public, ait encore des répercussions aujourd’hui. "Ar pep gwellañ", c’est la traduction de "best of " ou "florilège".

JD : Jord, ton Père - artiste passionné de peinture, d'ébénisterie, de poésie et de musique - par amour pour la Bretagne, a reconstruit l'ancienne harpe bretonne, la fameuse harpe celtique arrivée aux Ve- VIe siècle, grâce aux moines évangélisateurs partis d'Irlande. Cet instrument magique oublié, suite au déclin de l'aristocratie bretonne, à la fin du Moyen Âge et à la période baroque, est devenu le symbole mythique et mystique du romantisme poétique breton à la fin du XIXe siècle. Après, des recherches documentaires remontant à 1932 et un premier essai réalisé en 1942 sur plans personnels, ton père se lance alors dans la construction d’un prototype. Ainsi, de 1952 à 1953, tous les soirs et les week-ends, pendant un an, il se consacre à cette "quête instrumentale". C’est à cette période que tu tombes amoureux de la harpe celtique, la fameuse "Telenn Gentañ" (traduction : "la première harpe" en breton). Pour toi, "C'était d'emblée un Stradivarius." Avec la réalisation du rêve de ton père, naît ta vocation de "Barde de la Musique Celtique". La harpe celtique, un instrument de musique, pas comme les autres, avec lequel tu as un lien affectif très fort, reste incontournable pour toi sur scène. Tu lui as même consacré un livre, écrit en collaboration avec Jean-Noël Verdier, intitulé "Telenn, la harpe bretonne" (paru aux Éditions Le Télégramme). Alan, la harpe celtique, c’est un peu comme une religion pour toi ?

Alan : La harpe celtique, qu’elle soit plus ou moins reconstitution ou innovation (avec mes protos high-tech électronisés), sera toujours ma passion et mon moyen d’expression principal. Le musicien se fait tout petit derrière sa magie.

JD : Les années 1990 symbolisent "la deuxième vague celtique". Avec "l’Héritage des Celtes", Dan Ar Braz a relancé l'engouement pour la musique celtique. Tu as largement participé à cette célébration, avec des artistes incontournables, tels que Tri Yann, Carlos Nuñe, Gilles Serval, etc. La nouvelle génération de chanteurs bretons s’influence de toi, à l’image de Nolwenn Leroy (Ex-StarAc) qui a repris récemment le titre "Tri Martolod". Cela te fais quoi d’être un trait d’union entre les générations ?

Alan : Une petite erreur de chronologie. Mon album "Again" (septembre 1993) s’est vendu à 1000 ex. par jour quand le premier album de l’Héritage des Celtes n’était pas enregistré. Ce dernier a ensuite grandement participé à inscrire cette nouvelle vague dans la durée.

JD : Alan, merci pour cette interview. "A la revoyure !", comme on dit chez nous, en Lorraine.

Alan : "Kenavo Jean !" A samedi à Montigny-lès-Metz !

© Jean DORVAL, le 15 janvier 2013, pour LTC LIve. 

INFO+ :

Biographie d'Alan Stivell.pdf

Quelques dates importantes pour Alan Stivell.pdf

 

Crédit photos : © Paul Evrard.

 

Alan Stivell en concert au festival de Cornouaille

à Quimper le 22 juillet 2016.

Source : Wikipedia.org/Alan_Stivell

TEXAS IS TEXAS !

Le groupe de Pop-Rock écossais Texas, fondé en 1985 à Glasgow, dont le nom fait référence au film Paris, Texas de Wim Wenders (1984), a su conquérir les cœurs de nombreux fans dans le Monde et rejoindre le Firmament-Musical grâce à des Morcifs tels Inner Smile ou I Don't Want a Lover. De leur premier album Southside, sorti en 1989, à leur CD Red Book, paru en 2005, ce Band a su faire évoluer avec Magie sa Musique du Blues-Rock au Disco-Pop. La formation actuelle comprend : Sharleen SPITERI, la chanteuse, guitariste et pianiste ; Ally McErlaine, à la guitare principale ; Johnny McElhone, à la basse ; Eddie Campbell, au clavier ; Tony McGovern, à la guitare et au chant ; Neil Payne, à la batterie ; et Michael Bannister, au clavier, piano et chant.

 

GENÈSE D’UN ALBUM. - La récente crise sanitaire a obligé Texas à repousser sa tournée rétrospective pour se concentrer sur le projet d’un nouvel Album intitulé « Hi ». Sharleen SPITERI, qui participe à l'écriture de bon nombre de succès du Band aux côtés de Johnny McElhone, le bassiste, s’est plongée avec son complice dans les archives du Groupe afin de chercher l’Inspiration. Ils ont ainsi retrouvé d’anciennes Sessions de l’album White On Blonde de 1997 dont ils se sont inspirés pour créer tous les morceaux de « HI ». Sharleen SPITERI expliquait récemment au micro d’RTL que « C'était un album assez facile à faire. On l'a terminé pendant le premier confinement. Puis, étant tous enfermés, on a commencé à écrire de nouvelles chansons qu'on a finies par ajouter au disque. C'était assez cocasse parce que j'étais chez moi au Pays de Galles, Johnny [McElhone, le bassiste ndlr] était en Ecosse, les autres en Suède. (...) Ça a donné aux morceaux un je-ne-sais-quoi supplémentaire et c'était vraiment drôle. Un vrai challenge, au fond. »

 

UN ALBUM « HI » NOMMÉ DESIR. - Depuis sa création Texas a vendu dans le Monde plus de 40 millions d’Albums et cumule plus de 350 millions de Streams. En 2017, leur dernier Opus, Jump On Board, s’est même classé en tête des ventes dans l’Hexagone. Après quatre années d'attentes pour les Fans, les Scottishs signent leur Grand-Retour le 1er décembre 2020, grâce au Titre « HI » un premier Single, entre Pop et Rap, en featuring avec les Rappeurs Américains du Wu Tang Clan, avec qui ils avaient partagé 20 ans auparavant, le Remix intitulé Say What You Want (All Day, Every Day). Ce Single a tenu les Fans en haleine en attendant le nouvel Album, tout d'abord attendu pour le 30 avril 2021, selon Chartsinfrance.net, mais qui est finalement sorti le 28 mai 2021 dans tous les bons Bacs de France et de Navarre. Le Groupe espère une nouvelle fois séduire le public avec une Tracklist alléchante et une pochette en Rouge et Noir où apparaît une Sharleen sexy à mort. Les 14 nouveaux Titres du 10^ème Album studio de Texas, « HI », procurent 45 minutes de Pur-Bonheur MuZiKal pour les Zoreilles. On y retrouve cependant des Singles sans surprise, comme Mr Haze et Moonstar, très (trop) Texas. Texas y a aussi repris « HI » en solo, Titre éponyme de l’Album. A ce Single Gros-Porteur, très commercial, il convient de rajouter 5 Titres-Leaders marquant un vrai Renouveau de Texas : Look What You’ve Done. Sa Ligne-Musicale addictive s’écoute en boucle. You Can Call Me - à n’en pas douter le second Morcif de ce Nouvo Texas – se la joue jolie Berceuse-Rock sympathiquement guitarée en refrain. Le 3^ème Extrait choisi, Falling, délicieusement batterie, synthé et guitare, Dark & Transe, bouge bien. Son accent New-Wave séduit particulièrement. Had a Hard Day s’écoute bien aussi et accroche à la perfection quand ses notes en suspension débouchent sur un refrain plus rythmé. Enfin, Had to Leave reste le Titre le plus slove et rétro de cet EP. C’est le quart d’heure américain revu par les Écossais.

 

PARIS, TEXAS FOREVER ! – Depuis sa création, Texas trouve un écho très favorable auprès du Public-Français qui lui fait toujours très bon accueil. Le 10 novembre 2017, Sharleen Spiteri confiait dans les colonnes du Point : « Le public est différent partout, et partout en France ! Mais, en France, les ventes de mes albums n'ont jamais cessé de progresser (...) J'ai grandi imprégnée de culture française grâce à ma grand-mère française et à mon grand-père, qui vivait à Bordeaux. (…) » Sharleen estime en plus que Texas doit principalement son succès aux Français : « Lorsque personne d'autre ne s'intéressait à nous, quand on a lancé le premier album, on a eu la chance que le public français nous soutienne. Cela nous a permis de continuer à faire des disques pendant toutes ces années. Il y a quelque chose de particulier pour Texas en France, c'est comme une grande histoire d'amour. » D’ailleurs, les Texas précisent sur les Réseaux Sociaux : « Nous sommes tellement impatients que vous puissiez les entendre (les nouvelles chansons de « HI », ndlr) et nous avons hâte de venir les jouer pour vous bientôt. » Une affirmation qui annonce la Remontée de la Formation sur les Planches en 2022. Plusieurs dates sont prévues en France et en Grande Région Est : le 03 avril, à la Rockhal d’Esch Sur Alzette, au Luxembourg ; le 04 avril au Phare de Chambéry ; le 05 avril à l’Arena du Pays d'Aix, à Aix-en-Provence ; le 07 avril au Zénith Toulouse Métropole ; le 08 avril au Zénith Nantes Métropole ; le 10 avril à l’Arkéa Arena de Floirac ; le 11 avril au Zenith Orléans ; le 12 avril au Zénith de Dijon ; le 13 avril aux Arènes de Metz ; le 15 avril au Zénith Paris - La Villette ; et le 16 avril au Zénith Arena Lille. Alors Paris, Texas forever ? Forever and ever !

© Jean DORVAL, le 22 juillet 2021, pour LTC LIve

Sources documentaires et crédit photos :

http://www.rfm.fr/news/Le-nouvel-album-Hi-de-Texas-est-disponible-23177

https://www.ouifm.fr/texas-decouvrez-le-nouvel-album/

https://www.alouette.fr/news/le-nouvel-album-de-texas-est...

http://www.chartsinfrance.net/Texas/news-117180.html

https://www.francetvinfo.fr/culture/musique/le-groupe-tex...

https://fr.wikipedia.org/wiki/Texas_%28groupe%29

https://www.texas.uk.com/

 

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LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC LIVE CONSEILLE DE VOIR SUR ARTE TV CE SOIR...

[22:30 - EN DIRECT SUR ARTE] Chuck Berry reste l'homme qui a inventé le Rock’n’Roll. Consacré à l'immense Rocker, disparu en 2017, ce documentaire exceptionnel évoque ses errements de jeunesse, qui lui valent un séjour en prison, ses origines, mais surtout ses chansons mythiques et ses fulgurances musicales révolutionnaires qui influencèrent les grandes Stars des années 1960, à commencer par les Beatles et les Rolling Stones...

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Chuck-Berry

[EN LIBRE-SERVICE - A VOIR SUR LE SITE D'ARTE] Hommage à Mory Kanté. A revivre les Concerts Volants de cet Artiste exceptionnel. Un moment magique enregistré en 2017 à l'Institut du Monde Arabe.

INFOS+ [LA SUITE SUR...] :

Arte.tv/Mory-Kanté-en-concerts-volants

INFOS+ [RIP] : Wiki/Mory_Kanté

"FRAGILE TENSION" IN ACTION SUR YOUTUBE !

 

Le Groupe Depeche Mode (DM) a annoncé hier, en soirée, sur Twitter #DepecheMode #FragileTension que la Vidéo de leur chanson "Fragile Tension" pouvait être désormais vue sur Youtube.fr. Ce matin vers 8h00, il y avait déjà 58.000 vues ! A 18h00, il y en avait plus de 82.000… Il faut dire que ce Morcif – un vrai Must, écrit par Martin L. Gore, extrait de l’album Sounds of the Universe des DM, paru en 2009 - est tout en profondeur. Bien pesé et emballé. Génialement inscrit au Patrimoine Mondial Musical. Une Chanson qui a la préférence des Fans pour ses qualités musicales indéniables, mais aussi grâce à la Beauté des Images de sa Vidéo - à mi-chemin entre un Verre de Champagne intergalactique et une Explosion de "Fragile Tension" en Action - signées by Rob Chandler and Barney Steel. Du Grand Depeche Mode, avec bien sûr, The Vox of Dave Gahan 4ever and ever, Martin L. Gore à la Gratte-élec tout en volume, et Andrew Fletcher magistral au Synthé. Comme une Fragile Tension spectaculaire qui fait avancer les Fans. A la fois tragique et obsédant, ce Rêve étrange est mystique. Il oscille entre un hurlement qui ferait vaciller au bord de l'effondrement, et que rien ne peut réprimer ; et un Sentiment de Vertige en plein Vol scintillant ! Il y a quelque chose de Magique et de Poétique dans l’Air, grâce à cette Chanson qui défile d'Art-d'Art. A écouter ou à réécouter... Au choix !

 

© Jean DORVAL, le 22 mai 2020, pour LTC Live

INFOS+ :

Wiki/Depeche_Mode &Wiki/Sounds_of_the_Universe

Buy the 12” Singles Box Sets : https://depechemodeboxsets.com

Listen to more Depeche Mode : https://lnk.to/depeche_mode

Subscribe to the channel : http://bit.ly/DepecheYouTube

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LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

LTC LIVE : LA VOIX DU GRAOULLY !

RIP IAN CURTIS YOU WILL BE MISSED !

"L'existence... Quelle importance ça a. J'aborde la vie du mieux que je peux. Le passé fait désormais partie de mon avenir. Le présent échappe à tout contrôle."

Ian Curtis in le film Control (2007)

LE MOT DIT. - "Ian Curtis souffrait d’Idées Noires. Mais comme le Peintre Pierre Soulages, il a su faire jaillir la Lumière du Noir. De ce Néant-Créateur, il a forgé une Force d’Ame. Certes d’une Noirceur Incroyable. Mais quel Talent ! Cet Ange angoissé par la Vie avait sur Scène une Voix et des Postures (dues à sa dépression, son épileptie et à un trac maladif) qui faisaient souvent froid dans le dos, mais qui faisaient monter en même temps l’Adrénaline, jusqu’au Frisson. Ses Tonalités vocales trouvaient un écho plein de gravité supplémentaire grâce à la Basse de Hooky, et ce, avec une Ligne étonnamment Musicale, toujours très mélodique. Le Mirage Post-Punk de Ian s’est éteint à 23 ans, mais il reste dans l’Irrationnel de ses Fans une Référence toujours vivante. Noir c’est Noir ! Un Point (Noir) c’est tout !"

Jean DORVAL pour LTC LIve

Joy Division :

Paroles et carnets de notes

Depuis plus de trente ans, le culte autour de Joy Division ne faiblit pas. Au-delà des raisons évidentes de ce succès, l'effervescence de la scène post-punk de Manchester à la fin des années 1970, deux albums séminaux et une quarantaine de chansons pleines de colère et d'angoisse, la carrière éphémère (de 1977 à 1980) mais mythique d'un groupe dont le chanteur se suicide à l'âge de 23 ans, il y a la personnalité singulière et le talent d'écrivain d'un jeune homme : Ian Curtis. Avec sa voix étranglée, sa plume noire et ses mouvements de danse saccadés, il a tous les attributs d'un esprit torturé, énigmatique, devenu emblématique de son époque : les années 1980 naissantes. Les thèmes récurrents de ses textes sont la Seconde Guerre mondiale, la religion, la recherche d'une place dans une société tourmentée, le sentiment d'être déchiré entre l'impuissance et la toute-puissance. Ses idoles sont des personnages extrêmes et charismatiques tels Lou Reed, Iggy Pop, David Bowie ou Jim Morrison ; ses auteurs favoris sont Kafka, Burroughs et Ballard. Curtis est dépressif, épileptique et sujet à un trac maladif. Le succès grandissant de Joy Division, ses problèmes personnels et existentiels seront sans doute à l'origine de son suicide, la veille d'une première tournée américaine du groupe qui aurait pu lui amener une reconnaissance mondiale. So this is permanence est un livre unique, rassemblant les écrits personnels de Ian Curtis. Edité par Deborah Curtis, sa veuve, et Jon Savage, célèbre journaliste musical britannique, composé de trois parties, manuscrits des paroles des chansons, carnets de notes intimes et affaires personnelles (couvertures de livres, reproductions des vinyles du groupe, lettres de fans, interviews, fanzines, etc.), il met en lumière le processus créatif de l'artiste et permet d'entrer dans ses pensées. (…)

Pour acheter ce livre parut en 2014 :

Babelio.com/Curtis-Joy-Division-Paroles-et-carnets-de-notes

PAROLE DE FAN. - "Pourquoi la vie est-elle si froide d'un coup ? Cette vie qui n'était pas tienne, ‘plus rien ne semble réel. Même les flammes du feu semblent me faire signe, m'attirant vers une formidable vie antérieure, enfouie quelque part au plus profond de mon subconscient, si seulement je pouvais trouver la clé… si seulement… si seulement’. Il n'y a plus de si, plus d'encore, plus d'accords. Tu danses maintenant au rythme saccadé d'une corde dans ta cuisine. Tes mots orphelins, emprisonnés par ce nœud n'ont plus le même son, ton silence le même sens. La crise que tu sentais venir, cette crise t’a terrassé. Plus de fuites possibles, plus de rêves, les lumières se sont éteintes pour toi à vingt-trois ans. Ne reste plus que les souvenirs, les notes, ultimes prolongement de ton corps, de ton âme. Regard hypnotique, bouche écumeuse, une ombre blanche dans la grisaille de Macclesfield, rôde encore Ian Curtis. Une transe immobile, la sueur collante, les convulsions de la musique qui s'empare des corps, il n'est plus sur scène, il est la scène, vivant chaque morceau dans le repli de la barrière qu'il s'est forgée. La voix monacale guide le voyage. ‘J'ai attendu qu'un guide vienne et me prenne par la main’, ‘je n'ai désormais plus la force’, ‘mais à présent je m'en fous, j'ai perdu la volonté d'en vouloir plus, je n'ai pas peur, pas du tout, je les regarde tous s'écraser et je me souviens quand nous étions jeunes’. Le journaliste de rock Jon Savage et Deborah Curtis ont rassemblé les carnets et les feuilles volantes où Ian Curtis consignait tous ses textes. Bribes de phrases, idées en vrac, de J. G. Ballard à Gogol, de Kafka à Burroughs, les influences littéraires se croisent. Les textes se font plus intimes, plus sombres, ‘plutôt que de servir de soupape ou d'exorcisme à ses problèmes, les nouvelles chansons n'ont semblé que l'enfoncer plus profond encore dans une spirale de désespoir.‘ Les paroles mettent à nu le chanteur épileptique. ’Il déversait dans ses écrits tout ce qu'il était incapable d'exprimer et les paroles de ses chansons en disent bien plus long que n'importe quelle conversation avec lui ne l'aurait fait’. Quarante-cinq chansons et deux albums plus tard, le disque s'est rayé à jamais pour un être tourmenté. ’Au centre de la ville où toutes les routes se croisent’ je t'attendrais..."

Source documentaire : Blackbooks , le 28 décembre 2019

LE MOT DE LA FAIM. – "Peter HOOK, bassiste et co-fondateur des groupes Joy Division & New-Order - et dont les places de son prochain European Tour Dates sont déjà en vente - concluait l’Hommage vibrant qu’il a rendu, ce 18 mai 2020, à son Frère d’Armes Musicales, sur Tweeter, par un #SoThisIsPermanent. Cela traduit bien la Passion qu’a su révéler en chacun de ses Proches et en chaque Fan, un Ian Curtis très Sensible, Attachant et Vrai !

RIP IAN CURTIS

YOU WILL BE MISSED !"

Jean DORVAL pour LTC LIve

 

 

 

 

 

INFOS+ :

Wiki/Ian_Curtis & Wiki/Joy_Division

Jesuismort.com/Ian-Curtis

LE + D'LTC LIVE :

40 ans après la mort de Ian Curtis, le chanteur et parolier emblématique de Joy Division, Peter Hook & The Lights lui rendent hommage au travers d’une tournée française exceptionnelle "Joy Division : A Celebration" dans laquelle le groupe interprètera les albums Unknown pleasures et Closer dans leur intégralité. A vivre absolument !

Peter Hook & The Light.

"Joy Division : A Celebration"

mardi 29 septembre 2020 20:30 BAM / METZ

PeterHookAndTheLight.live

RIP(1) LITTLE (STAR) RICHARD PIONNIER DU ROCK'N'ROLL !

. (1) RIP : ROCK ICÔNE (très) POPULAIRE

"LITTLE RICHARD, ou plutôt BIG RICHARD, a fait danser de nombreuses générations depuis sa montée sur les Planches durant les 50’s. Ce superbe Pianiste de Talent, Auteur-Compositeur-Interprète et Acteur Américain, est un Pionnier du Rock'n'Roll. Je me rappelle avoir dansé plus d’une fois sur Long Tall Sally. Un délicieux Rock très bouge-ton-cul-de-là que l’on peut attaquer sans complexes par quelques pas de Teddy Dance à deux ou en solo. RIP (1) Big Richard !"

JD pour LTC LIve

INFOS+ : Wiki/Little_Richard